Bis zum 20. Jahrhundert wurde die Geschichte der antiken Skulptur in chronologischer Reihenfolge aufgebaut - zuerst Griechenland (die Blütezeit der Kunst des 5.-4. Jahrhunderts vor Christus), dann Rom (der Höhepunkt des Aufstiegs des 1.-2. Jahrhunderts vor Christus). Die Kunst des alten Roms (Roma) galt als später Ausdruck der griechischen Kulturtraditionen, als Vollendung des Werkes der Antike.
Nach der Veröffentlichung von Werken der Kunstkritiker Ranuccio Bianchi-Bandinelli und Otto Brendel erkannten die Antiquologen die römische Kunst als unverwechselbares und einzigartiges Phänomen an. Die Skulptur des antiken Roms wurde als eine Schule des klassischen Handwerks angesehen, deren Geschichte noch nicht geschrieben wurde.
Die Entstehung der römischen Kunst (VIII - I Jahrhunderte v. Chr. E.)
Im VIII Jahrhundert. BC e. Antike römische Meister, die sich von den Traditionen der griechischen Bildhauer distanzierten und begannen, das selbständige Schaffen zu beherrschen.
Die Geschichte der antiken römischen Kunst gliedert sich in vier Etappen:
- Die älteste Ära (VIII-V Jahrhunderte v. Chr.)
- Republikanische Ära, die Periode der Bildung (V - I Jahrhunderte v. Chr. E.)
- Die Blütezeit der römischen Kaiserkunst (I - II Jahrhunderte n. Chr.)
- Das Zeitalter der Krise (3. - 4. Jahrhundert n. Chr.)
Die Ursprünge der antiken römischen Skulptur liegen in der Kunst der Italiener und Etrusker, die originale Kulturdenkmäler geschaffen haben. Das berühmteste Artefakt ist der Krieger aus Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Bildhauer der ältesten Epoche schufen Porträtbilder, Steinreliefs, die sich von griechischen Werken in der durchschnittlichen Ausführungsqualität unterschieden.
Die Tempel-Terrakotta-Skulptur mit dekorativen und religiösen Funktionen wurde entwickelt. Es erschienen große Götterstatuen, die die Größe der griechischen Statuen übertrafen. Im Jahr 1916 wurden auf dem Gebiet der antiken Stadt der Etrusker Veii prächtige Terrakottastatuen von Apollo, Hermes, Venus gefunden, die für die äußere Dekoration des Apollotempels (550 - 520 v. Chr.) Geschaffen wurden.
Merkmale der antiken römischen Skulptur
Römische Meister haben sich von den Traditionen der griechischen Bildhauer entfernt und nicht die Bilder einer idealen Person geschaffen. Individualität zieht sich durch die gesamte Geschichte des römischen Porträts, das auf dem religiösen Brauch der Schaffung von posthumen Masken beruht.
Die Patrizier hatten das Recht, das Aussehen eines verstorbenen Vorfahren in ihren Häusern zu behalten. Je mehr Porträts, desto edler der Clan. Dies erklärt das Merkmal Merkmale der römischen Skulptur: Realismus, Konkretheit, Kenntnis der Mimik und Gesichtsmuskulatur.
Die Arbeit zeichnet sich durch emotionale Kälte und Distanz aus. Der offenen Plastizität griechischer Skulpturen steht das Bild eines Römers gegenüber, der im Gebet seinen Kopf mit der Kante seiner Kleidung bedeckte.
Hellenische Meister sahen die Art von Mann: Sportler, Philosoph, Kommandeur. Römische Bildhauer schufen Porträts im Geiste des ultimativen Naturalismus, konkretisierten die Eigenschaften des Charakters eines Menschen, seine individuellen Eigenschaften.
Zu den griechischen Plastiken (Statue, Herme) Roms fügen Bildhauer eine neue Form der Porträtmalerei hinzu - eine Büste.
Der Bildhauer Hellen verband Kreativität mit einem poetischen Mythos. Der römische Bildhauer nimmt die Welt in unterschiedlichen Formen wahr.
Im Gegensatz zu den Griechen taten die Römer in der Zeit der Späten Republik (264 - 27 v. Chr.) Wenig mit monumentaler Skulptur. Bronzestatuetten herausragender Figuren und Götter wurden bevorzugt.
Die Dekrete des Senats regelten die Größe, das Material und den Charakter der Statue. Reiter- und Panzerporträt konnten nur im Falle eines militärischen Sieges hergestellt werden. Die Aufgabe der Bildhauer war es, die Familie, die Stammesmerkmale, den sozialen Rang und den Status der Römer zu erfassen.
Viele Werke sind identifiziert oder haben eine Inschrift auf einem Sockel mit Informationen über das Modell, aber die Namen der antiken römischen Porträtmaler blieben nicht erhalten.
Typen und Genres
Die Skulptur des antiken Roms besteht aus zwei Arten:
- Relief ("hoch" - Hochrelief; "niedrig" - Basrelief).
- Runde Skulptur (Statue, Büste, Komposition, Figur)
Wissenschaftler der komplexen Wissenschaft der Antike identifizierten die Hauptgenres der römischen Skulptur:
- historisch;
- mythologisch;
- allegorisch;
- symbolisch
- Schlacht;
- Porträt.
Eine der Hauptarten der bildenden Kunst in Rom ist das Relief. Meister neigen zur Analyse, einem detaillierten Bild von Bildern, und zeichnen historische Ereignisse zuverlässig auf. Der Hauptzaun des Friedensaltars in Rom (13 - 9 Jahre v. Chr.), Die Reliefs der Kaiserzeit - die Bögen von Trajan in Benevento (114 - 117 Jahre) gelten als Meisterwerk der frühen Fürstenzeit.
Merkmale der Blütezeitskulptur
Der Wechsel der kaiserlichen Dynastien beeinflusste die Stilmerkmale der antiken römischen Skulptur.
August Principate Time
Antikologen bezeichnen die Zeit der Herrschaft von Octavian, genannt Augustus (Octavianus Augustus), als das "goldene Zeitalter" des römischen Staates (27 v. Chr. - 14 n. Chr.).
Die griechische Skulptur der klassischen Zeit mit strengen Formen dient dem Herrscher als Vorbild für die Schaffung eines großartigen Reiches. In der Porträtskulptur werden einzelne Merkmale geglättet. Ein typischer Standard ist das für den Auftraggeber ansprechende Gesamterscheinungsbild.
Die Idealisierung des Bildes ist deutlich sichtbar in den Statuen, die auf dem Forum vor dem Pantheon (Panthevm), dem römischen Tempel des Mars des Rächers (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) aufgestellt sind. 1863 wurde in der Prima Porta eine zwei Meter hohe Bronzestatue gefunden, die vom römischen Senat in Auftrag gegeben wurde.
Augustus wird vertreten durch den majestätischen Nachkommen der Götter, zu dessen Füßen sich Amur auf einem Delphin befindet. Das Relief auf der Muschel erzählt den Menschen von den Siegen des Kaisers in zahlreichen Schlachten. (Chiaramonti Museum - Museo Chiaramonti - Vatikanstadt).
Meister kreieren eigenständige Frauenporträts. Zum ersten Mal erscheinen skulpturale Bilder von Kindern. Auf dem linken Relief des Friedensaltars (Ara Pacis) hält die schöne Göttin der Erde Tellus (Tellus) zwei Babys auf den Knien, die von Figuren wohlgenährter Tiere umgeben sind.
Die Kunst ist berufen, den Wohlstand Roms unter dem ersten Kaiser zu erhöhen.
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Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 Jahre v. Chr.) Und Flaviev (69 - 96 Jahre v. Chr.)
Während der Regierungszeit von Yuliev - Klavdiev und Flaviev tritt die monumentale Skulptur in den Vordergrund. Die Verherrlichung der Macht führte dazu, dass die Meister sogar den Göttern die charakteristischen Merkmale von Kaisern verliehen.
Zum ersten Mal in Porträts taucht Realismus auf. Beispielsweise besteht die Claudius-Statue (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) aus zwei Teilen: einem Kopf mit einem realistischen Abbild des alternden Gesichtes des großen Papstes und einer Idealfigur des griechischen Gottes Jupiter.
Das Erscheinungsbild des Lineals wird volumetrisch dargestellt: eine breite Stirn mit Falten, ein schlaffes Gesicht, abstehende Ohren.
Der neue Stil ersetzte die Glätte einzelner Merkmale von Porträtbüsten durch eine realistische Darstellung römischer Kaiser. In Marmorporträts werden Farben zum Abtönen der Lippen verwendet, Augäpfel werden mit Elfenbein getönt. In Bronzebüsten, um den Augen Glanz zu verleihen, sind Halbedelsteine in die Pupillen eingesetzt (Porträt der gerissenen Pfandleiherin Pompeji Cecilia Yucunda).
Das Genre des weiblichen Porträts entwickelt sich in zwei Richtungen: klassisch und „veristisch“. Gnadenlose Wahrhaftigkeit spiegelt sich im Porträt einer älteren Römerin wider (Vatikanische Museen, Gregorianisches Säkularmuseum - Museo Gregoriano Profano).
Ein dünnes, unruhiges Gesicht, eine runzlige Stirn, Tränensäcke unter den Augen sprechen vom bevorstehenden Alter. Das weibliche Bild ist in der Statue eines Fremden am antiken Tor des Heiligen Sebastian (Porta San Sebastiano) anders dargestellt.
Der halbnackte Römer wird von Aphrodite dargestellt. Die Frau beugte stolz das Lager in die Hüften, streckte das Bein aus und war mit einem festen Stoff überzogen. Der Porträtkopf einer römischen Herrscherin mittleren Alters entspricht nicht der Idealfigur der Göttin (Vatikan. Kapitolinische Museen - Musei Capitolini).
Die Zeit von Trajan (98-117) und Adrian (117 - 138 gg.)
Während der Regierungszeit von Kaiser Trajan und Hadrian zeigt die Bildhauerei weiterhin die Größe des Reiches. Die Verwendung unterschiedlicher Formen bestimmte zwei Phasen der künstlerischen Entwicklung: Trajan und Adrian.
Kaiser Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) kehrt zu den Traditionen der Republik zurück. Von Bildhauern wird verlangt, das üppige Dekor in kalte, trockene Formen umzuwandeln. Bildhauer preisen Trajan als herausragenden Befehlshaber und Herrscher.
Die heroische Interpretation des Bildes entspricht den offiziellen Vorstellungen. Der Porträtstil zeichnet sich durch einen Mangel an Emotionalität aus. Die Bilder bleiben ausdrucksstark, vergrößern den strengen, asketischen, dem Staatsmann gewidmeten Zustand. Eine neue Art von Plastikkunst taucht auf - die „große Büste“. Dreidimensionale Formen werden nur in Porträts von Trajan verwendet.
Der römische Kaiser Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) konzentrierte sich auf die Kunst des antiken Griechenlands.
Bildhauer repräsentieren harmonische und perfekte Bilder in ihren Werken, wie die der Hellenen. Die Handlungen ändern sich, die mythologische Interpretation von Bildern, Nacktplastik nimmt zu. Die Reliefs zeigen Jagdszenen, Opfer für die Götter. Die Hauptfiguren sind der Kaiser und sein Lieblingsantinus. Der junge Mann wird als Gottheit oder Held der Mythen dargestellt. Bei Porträts verschwindet die Individualität, die physiognomische Genauigkeit der Gesichter. Bildhauer porträtieren oft den Kaiser Aristoteles.
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Die Zeit des letzten Antoninov
Während der Regierungszeit von Kaiser Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Porträt blüht. Der Aufstieg der Kreativität dauert eineinhalb Jahrhunderte. Es erscheint eine Reiterstatue, die zum Standard für nachfolgende Reiterdenkmäler in Europa wird.
Staturative Plastizität zeigt die Individualität eines Menschen, seine spirituelle Stärke. Porträts von Antoninus Pius, Marcus Aurelius geben dem Bild eine psychologische Beschreibung (philosophische Reflexion, Skepsis, Angst). Meister verwenden teure Materialien: Gold, Silber, Strass. Porträtmaler wenden eine spezielle Technik an, die ein künstlerisches Bild mit einem realen Bild vergleicht.
Um ein Volumen von Haarlocken zu erzeugen, wird ein Bohrer verwendet, während die Oberfläche des Gesichts poliert wird, wird ein Spiel von Helldunkel verwendet. Ein Porträt eines Syrers aus poliertem Marmor scheint zum Beispiel ein Juwel zu sein.
Unregelmäßige Gesichtszüge sind durch die Ausstrahlung der inneren Schönheit der Frau nicht sichtbar, die der Bildhauer subtil vermittelt (die Arbeit ist in der Eremitage aufbewahrt).
Das Zeitalter der Krise (3. - 4. Jahrhundert n. Chr.)
Die Widersprüche zwischen imperialer Ideologie und Realität eskalieren. Die Parolen der Macht über Freiheit, Glück und Gleichheit spielen unter den Bedingungen eines zerfallenden Reiches keine Rolle mehr. Der Heiligenschein des Kaisers als Vertreter der göttlichen Autorität fällt. Der Stil der römischen Skulptur ändert sich:
- antike Ideen werden durch neue christliche ersetzt;
- schaffen Sie selten Frauen- und Kinderporträts;
- Bildhauer weigern sich, Bilder zu idealisieren (Porträt von Nero);
- dominiert von Vorsicht, Misstrauen, Tragödie.
Die berühmtesten Werke
Blutige Ereignisse löschten die Namen der Bildhauer. Es ist nur der etruskische Meister Vulka bekannt, der am Ende des VI-V Jahrhunderts v. Chr. Gearbeitet hat. und von der Enzyklopädie Schriftsteller der Antike Plinius erwähnt.
Kapitolinischer Wolf
Bronzeskulptur aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Das etruskische Kunstdenkmal zeigt eine Wölfin (Lupa Capitolina), die zwei Babys mit Milch füttert.
Die zukünftigen Gründer Roms, deren Eltern der Kriegsgott Mars und die Vestalin Sylvia waren, wurden zu Geiseln des Machtkampfes. Romulus und Remus, die in den Tiber geworfen wurden, wurden von einer Wölfin, die "Mutter von Rom" genannt wird, gefunden und genährt. Die legendäre Skulptur mit den falschen Proportionen, die Primitivierung der Handlung, zeichnet sich durch scharfe Dynamik und Temperament aus. Die Datierung der Skulptur der kapitolinischen Wölfin sorgt bei Wissenschaftlern für Kontroversen. Es wird vermutet, dass Bronzebilder von Zwillingen aus dem 15. Jahrhundert gegossen wurden. Die Urheberschaft der Arbeit wird dem Florentiner Renaissance-Bildhauer Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo) zugeschrieben. Das Wahrzeichen der Stadt ist das römische Kapitolinische Museum (Musei Capitolini).
Splitterjunge
Splitterentfernender Junge (Spinario) - eine Bronzeskulptur eines unbekannten Autors wurde Mitte des 1. Jahrhunderts geschaffen. BC ist eine Kopie der griechischen Statue.
Historiker interpretieren das Bild eines Jungen, der einen Splitter zieht, auf verschiedene Weise:
- Der spartanische Läufer, der den Schmerz überwunden hatte, war der erste, der fertig wurde.
- Ein Hirte aus der Provinz wurde mit der Nachricht vom bevorstehenden Angriff der Feinde auf das Kapitol geschickt.
Nachdem der Teenager eine edle Mission erfüllt hat, wird er den schmerzhaften Dorn los.
Der Autor der Genre-Statue zeigt einen nackten Jungen mit einem schönen muskulösen Körper, dessen Gesicht kein Leiden ausdrückt. Die Handlung wird nicht durch das Drama des Ereignisses vermittelt, sondern durch einen gewollten Anfang. Proben der am häufigsten kopierten Skulptur befinden sich in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt. Das Original ist in den Kapitolinischen Museen von Rom (Festsaal) ausgestellt.
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Laokoon und Söhne
Die Marmorskulptur zeigt den Todeskampf von Laokoon, dem Priester des Gottes Apollo, und seinen Söhnen mit Schlangen.
Das Werk entstand in 50 g. I. Jahrhundert vor Christus. Oe. Ist eine Kopie des uneingeschränkten Bronzedenkmals der griechischen Bildhauer (Pergamon, 200 v. Chr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), der von Papst Julius II. Zur Bewertung des Fundes gesandt wurde, bestätigte die Richtigkeit der Arbeit und stellte die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Schöpfung des antiken römischen Bildhauers fest. Eine der berühmtesten Skulpturen des antiken Roms befindet sich im Museum von Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino) im Vatikan.
Etruskische Überdachung von Chiusi
Tonurne aus dem 6. Jahrhundert v ist ein Beispiel für Denkmäler des Bestattungskultes.
Der Deckel ist in Form eines menschlichen Kopfes gefertigt und mit einer Bronzemaske (Canopus Chiusi) verziert. Der etruskische Meister versuchte, das Aussehen des Verstorbenen zu bewahren: große Gesichtszüge, eine große Nase, schmale Lippen, glattes Haar in Ton. Porträtähnlichkeit war der Schlüssel zur jenseitigen Unsterblichkeit. Die Griffe des Ritualgefäßes sind in Form menschlicher Hände gefertigt. Der Wunsch, ein verlässliches Bild zu schaffen, wurde zur Grundlage für das Erscheinen des etruskischen Porträts (Paris, Louvre-Museum - Musee du Louvre).
Krieger aus Capestrano
Antike Statue aus dem 6. Jahrhundert v (gefunden 1934) zeigt einen ruhig stehenden Krieger (Guerriero di Capestrano) des Pitsen-Stammes.
Der Autor geht von einem charakteristischen Beispiel des antiken griechischen Plastiks aus - Kuros (eine Statue eines jungen Athleten), der mit dem linken Fuß einen Schritt macht. Anders als die Griechen zeigt der unbekannte Bildhauer eine Figur mit übertriebenen massiven Hüften, breiten Schultern, einer Maske auf seinem Gesicht, einem Helm mit Feldern von unglaublicher Größe. Die Konstruktion einer dreidimensionalen Form mit Seitensäulen, Lücken zwischen den Waden und der Taille überzeugt uns, dass die Statue eines Kriegers auf einem Sockel zu einer runden Skulptur gehört. Ein antikes Artefakt ist im Nationalen Archäologischen Museum von Chieti ausgestellt.
Geflügelte Terrakottapferde
Das Dekor des Tempels von Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) in Tarquinia wurde im IV Jahrhundert v. Chr. Hergestellt.
Die Gestalten von Pferden, die auf dem Giebel des Sakralgebäudes montiert waren, bogen den Hals, breiteten die Flügel aus und traten mit den Beinen gegen den Himmel, um den göttlichen Reiter zu tragen.Fabelhafte Kreaturen kommen echten Bildern aufgrund von Muskelverspannungen und nervöser Bewegungen sehr nahe. Geflügelte Pferde können im Nationalen Archäologischen Museum von Tarquinia besichtigt werden.
Chimäre aus Arezzo
Eine Chimäre aus Arezzo aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Gilt als Höhepunkt des antiken Bronzegusses.
Die fantastische Figur eines Löwen mit Ziegenkopf und -schwanz in Form einer Schlange ist ein Beispiel für die Symbolik in der Skulptur. Das Tier verkörpert das dreieinige Bild der Großen Mutter der Götter: ein Symbol für Geburt und Ernährung - Ziege; das Symbol des Lebens ist Leo; Tod - die Schlange. Eine 79 cm hohe Bronzeskulptur aus dem 16. Jahrhundert ist im Archäologischen Museum von Florenz (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) ausgestellt.
Der Kopf eines mürrischen Mannes
Der Kopf eines mürrischen Mannes (Malvolta), 16,2 cm hoch, wurde in der zweiten Hälfte des fünften Jahrhunderts hergestellt. BC e.
Einen unzugänglichen Blick auf ein skulpturales Bild geben die Augen, gleichzeitig alt und jung, einen launischen Mund. Kunsthistoriker finden eine auffallende Ähnlichkeit mit "Malvolta" mit dem Kopf von St. George-Skulptur von Donatello (Donatello), nach Jahrtausenden vom Meister der Renaissance geschaffen. Die in Wijia gefundene Skulptur befindet sich im römischen Museum der Villa Giulia.
Marmorrelief vom Altar des Friedens des Augustus
Das antike römische Meisterwerk, der Friedensaltar (Ara Pacis Augustae), wurde zu Ehren der römischen Friedensgöttin Pax und des Sieges von Kaiser Augustus über Gallien und Spanien errichtet.
Der monumentale Friedensaltar wurde in Rom in 13 - 9 Jahren erbaut. BC Die Plattform auf dem Champ de Mars ist von Mauern umgeben, in der Mitte der Treppe befindet sich ein Altar. Die Konstruktion gilt als eindrucksvolles Beispiel für die Blütezeit der skulpturalen Dekoration der Zeit des Augustus.
Die Dekoration des Altars wird vollständig durch verschiedene Reliefs dargestellt: historisch, mythologisch, dekorativ. Die Handlungen sind getrennten, miteinander verbundenen Szenen gewidmet. Bilder des Kaisers, seiner Familienangehörigen, Motive unterscheiden sich in der Porträtähnlichkeit. Ein florales Ornament mit einer realistischen Interpretation der Blätter wie Spitze ziert ein Kulturdenkmal. Der Altar des Friedens befindet sich in Rom in der Via di Ripetta, 190-180
Kapitolinischer Brutus
Ein Teil der Bronzeskulptur (Kopf eines Mannes), die bei Ausgrabungen in Rom im Jahr 1564 entdeckt wurde, sorgte für Sicherheit.
In 300 - 275 Jahren geleistete Arbeit. BC, gilt aufgrund der Ausdruckskraft des Bildes und der Technik der Ausführung als Meisterwerk der etruskischen Kunst. Eine der ältesten gefundenen Skulpturen ist angeblich ein Porträt des Gründers der Römischen Republik, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Das Gesicht wirkt lebendig dank eingelegter Elfenbeinplatten und einem farbigen Stein in den Pupillen. Der Bildhauer vermittelt den Charakter einer herausragenden Person. Der Kämpfer gegen die Tyrannei lässt sich nicht auf Schwierigkeiten ein. (Kapitolinische Museen, Konservativenpalast).
Statue von Aulus Metella
Eine Bronzestatue des Redners Aulus Metella (Arringatore), die um 100 v. Chr. Entstand, wurde 1566 am Grund des Trasimen-Sees gefunden.
Der Redner, der römische Meister Aulus Metellus (Aulus Metellus), streckte die Hand nach vorne und ruft zur Aufmerksamkeit auf. Das Porträtbild ist der Idealisierung beraubt, reproduziert offen die Natur: eine pralle Figur, ein faltiges Gesicht, einen krummen Mund. Das Werk ist das erste Beispiel eines frühen römischen Porträts. Die Inschrift an der Grenze der Toga gibt Auskunft darüber, zu wem die Statue errichtet wurde. (Nationales Archäologisches Museum, Florenz - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Statue von Germanicus
Marmorskulptur vom Ende des 1. Jahrhunderts BC repräsentiert die heroisierte Figur des römischen Kommandanten und Staatsmannes Germanicus.
Der adoptierte Neffe des Tiberius (der zweite römische Kaiser) war ein Mann von seltener Schönheit und von seltenem Mut. Im Alter von 34 Jahren wurde er Opfer von Palast-Intrigen und wurde durch langsam wirkendes Gift vergiftet. Der eloquente, wissenschaftsfähige Kommandeur nutzte die verdiente Liebe des Volkes. Der unbekannte Bildhauer vermittelt die jugendliche Anmut der Figur und das idealisierte Bild des Germanicus, dessen Tod das allgemeine Leid der Römer verursachte. (Paris, Louvre-Museum - Musee du Louvre).
Herkules-Skulptur aus dem Bull Forum
Im 15. Jahrhundert wurde bei der Ausgrabung des alten Handelsplatzes in Rom (Bull Forum) eine vergoldete Bronzeskulptur des Herkules gefunden.
Eine 241 cm hohe Figur zeigt das Bild des griechischen mythologischen Helden Herakles. Die Arbeiten wurden im 2. Jahrhundert v. Chr. Abgeschlossen. Ein schlanker, muskulöser Athlet besiegte Kaka, der ihm Kühe stahl. In der rechten Hand des Helden befindet sich eine abgesenkte Keule, in der linken die goldenen Äpfel der Hesperiden. Die Statue stand im Tempel des Herkules des Siegers, der auf dem Bull Forum erbaut wurde, wo früher Vieh verkauft wurde. (Rom, Kapitolinische Museen - Musei Capitolini).
Weibliches plastisches Porträt der Zeit Flaviev
Das Marmorporträt der jungen Römerin (1. Jahrhundert n. Chr.) Spiegelt den Wunsch der Frauen der Kaiser, ihrer Töchter und edlen Römer wider, ihre Schönheit und Mode zu demonstrieren.
Hochkomplexes Haar, mandelförmige Augen, flauschige Augenbrauen, ein langer Hals, schön definierte Lippen verleihen dem Bild eine besondere Poesie. Der Bildhauer hat durch die Glättung der Marmoroberfläche durch die Technik der Ausführung mit einem Bohrer eine Erweichung des Erscheinungsbildes erreicht. Das auf besondere künstlerische Weise ausgeführte Werk ist in den Kapitolinischen Museen (Musei Capitolini) in Rom ausgestellt.
Porträt eines jungen Mannes der Zeit Flaviev
Das poetische Bild von Jugend und Schönheit wird durch eine Marmorbüste dargestellt, die Ende des 1. Jahrhunderts nach Christus angefertigt wurde.
Die individuellen Merkmale des jungen Mannes werden durch traurige Augen, ein starkes Kinn und einen schön definierten Mund betont. Der Bildhauer vermittelt gekonnt dichtes Haar, Augenglanz und Hautelastizität, idealisiert aber das Bild nicht. Eine Kopfdrehung, ein biegsamer Nacken, eine sportliche Drehung der Schultern entsprechen Skulpturen der hellenischen Kunst. (London, British Museum - Britisches Museum).
Reiterstatue von Marcus Aurelius
Die einzige Reiterstatue von Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), dem letzten der fünf "guten Kaiser" Roms, die zu uns kamen, wurde im 2. Jahrhundert geschaffen. AD Die monumentale, ursprünglich vergoldete Skulptur stellt Marcus Aurelius nach dem Vorbild eines Denkers dar, den die Zeitgenossen den Philosophen auf dem Thron nannten.
Der Kaiser, der keinen kriegerischen Charakter hat, trägt eine Tunika, Sandalen auf nackten Füßen - Sandalen. Das idealisierte Erscheinungsbild des Herrschers wurde im 15. Jahrhundert durch geprägte Münzen identifiziert: dichtes lockiges Haar, hervorstehende Wangenknochen, pralle Augen. Das Denkmal der Antike blieb erhalten, da die christliche Kirche die Form eines Reiters für Kaiser Konstantin hatte. (Kapitolinische Museen - Musei Capitolini - Konservativenpalast).
Hermitage-Sammlung
In den römischen Sälen der Eremitage werden 120 Werke antiker Meister ausgestellt. Eine der besten Sammlungen der Welt hat keine Kopien. Alle Exponate sind echt. Die Skulpturen hielten die Prototypen der Bilder „lebendig“ und zeigten die Essenz der menschlichen Natur. Es ist unmöglich, den Soldatenkaiser Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) mit dem selbstgefälligen Mitherrscher von Marcus Aurelius zu verwechseln - dem gutaussehenden Lucius Verus (Lucius Verus).
In den Sälen werden nicht nur Porträts von Kaisern und deren Familienangehörigen präsentiert, sondern auch Skulpturen von Privatpersonen. Unbenannte Meister vermittelten die Zugehörigkeit der Natur idealerweise einem sozialen Typ. Der Bewahrer des römischen Porträts der Eremitage, Dr. A. A. Trofimova, nennt die Bronzebüste eines unbekannten Römers eine seltene Museumsausstellung.
Das emotionale, tragische Bild eines Mannes mit einem klugen ironischen Blick sorgt immer noch für Kontroversen unter Fachleuten über den Prototyp des Helden. Figuren, Büsten, Skulpturen des antiken Roms begeistern mit einer Vielzahl von plastischen Formen und einer Fülle von Charakteren.
