Valentino, Gucci, Moskino, Frettchen, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - diese berühmten Namen sind selbst jenen bekannt, die sich mehr oder weniger für Mode und Design interessieren.
Berühmte italienische Qualität und Stil haben schon lange die Herzen der Liebhaber von Schönheit und Komfort erobert. Nachkriegsitalien, gequält von ästhetischem Hunger, konzentrierte sich auf die aktive Entwicklung der Industrie, und bald hörte die Welt die wohlklingenden italienischen Namen der Schöpfer des Schönen. Wenig Zeit verging - und die Namen "Vespa", "Lambretta" mussten nicht mehr entziffert werden, und die italienische Kaffeemaschine, entworfen vom berühmten Architekten. Ponty ist fast ein Symbol für Dolce Vita geworden.
Der Durchbruch der italienischen Designer gelang jedoch wenig später, in den 60er Jahren, als auf der Messe I Saloni Milano ein ganzer Sektor den italienischen Möbelherstellern vorbehalten war.
Hier sind nur einige der Bewertungen:
"Italienische Designer kreieren nicht nur Möbel, sie schauen tiefer und dringen in das Wesen und die Natur der Dinge ein."
"Italienische Designer haben es nicht geschafft, sich aus den Armen der Vergangenheit zu befreien. Sie haben die Gegenwart umgangen und sind sofort in die Zukunft gesprungen und haben völlig neue, unglaubliche Formen geschaffen."
Und 1972 fand im New Yorker Museum of Modern Art die Ausstellung "Italien: Neue innere Landschaft" statt, nach der Italien an erster Stelle stand. Von nun an wird die Welt von den Kreationen italienischer Designer geleitet.
Der Name der italienischen Designerin Daniela Chionna ist in Süditalien bekannt. Sie entwirft und kreiert Dinge, die zu Recht als Kunstobjekte bezeichnet werden können. Die Offenheit für Experimente und die völlige Freiheit im Umgang mit Materialien ermöglichen es ihr, ohne die geringste Einschränkung des Fluges der Fantasie zu schaffen.
Elegant, mit Brille in der Mitte, mit tadellos ausgewählten Accessoires - so traf mich Daniela in einem Cafe. Bei einer Tasse Espresso diskutierten wir über ihr neues Projekt, kurz gesagt, wir sprachen "über die Zeit und über uns selbst". Ein exklusives Interview von Daniela Chionna mit Lesern von Italien für mich.
- Daniela, alle, die auf Ihre Website kommen (danielachionna.it - Ca. Redaktion) sieht sofort das berühmte Zitat eines der Begründer der abstrakten Kunst, Wassili Kandinsky: "Eine neue Wissenschaft der Kunst kann nur entstehen, wenn Zeichen zu Symbolen werden und wenn ein offenes Auge und ein offenes Ohr den Weg von der Stille zur Sprache ebnen." Was bestimmt die Wahl dieses Zitats?
- Für mich persönlich enthält dieses Zitat die Bedeutung und das Wesen der Kunst. Es ist notwendig, nicht nur zu hören, sondern auch sensibel auf alles zu hören, was um Sie herum geschieht. Dann kannst du nicht nur das Äußere verstehen, sondern auch, was in dir geschieht. Aber Selbstverwirklichung ist der Sinn der Kunst.
- Wer hat deine Entscheidung beeinflusst, Künstler zu werden? Erzählen Sie von Ihren Lehrern.
- Mein erster Lehrer war mein Vater. Seit meiner Kindheit lebte ich in einer Atmosphäre der Kunst, weil alle Mitglieder meiner Familie irgendwie mit der Kunst verbunden waren. Berühmte Künstler und Künstler versammelten sich immer im Haus meiner Eltern, ich hörte ihren Gesprächen zu, besuchte Ausstellungen und fühlte mich trotz meines jungen Alters immer als Teil dieser Welt. Tatsächlich war mein Beruf vorbestimmt. Im Allgemeinen hatte ich das Glück, herausragende Menschen zu treffen, von denen ich nicht nur den Beruf, sondern auch das Leben gelernt habe. Und doch habe ich es geschafft, eine Wahrheit zu verstehen - der größte Lehrer ist in mir.
- Sie nehmen oft an verschiedenen Ausstellungen und Projekten teil. Glaubst du, dass ein Künstler immer Feedback braucht, was bedeutet die Meinung des Publikums für dich?
- Ich denke, die Meinung der sogenannten Öffentlichkeit hat eine wichtige, aber keine entscheidende Meinung für den Künstler. In dem Moment, in dem der Betrachter ein Kunstwerk betrachtet und eine Beziehung zu ihm eingeht, wird das Kunstwerk beim Betrachter immer Emotionen hervorrufen. Wenn dies positiv ist, wird sich der Künstler natürlich freuen, wenn dies nicht der Fall ist, muss der Künstler auf jeden Fall seinen eigenen Weg gehen. Ein wahrer Künstler passt sich nicht an den Betrachter an, und der Betrachter passt nicht zum Künstler. Der Betrachter schwingt nur mit der Frequenz des Erstellers mit.
"Wir warten alle auf Ihre neue Schmuckkollektion." Wem wird sie gewidmet sein?
- Im September 2014 wird eine neue Schmuckkollektion lanciert. Dies ist eine Art-a-Porte-Sammlung, die meiner Mutter gewidmet ist. Und sie ist nach ihrem Namen benannt - Nina Joyeuse. Die Kollektion besteht aus einem Material, das dem von Hand dekorierten Pappmaché sehr ähnlich ist. Jedes Stück ist wie ein echtes Gemälde. Dies sind Schmuckstücke für anspruchsvolle Frauen, die gerne phantasieren.
- Wer ist Ihr idealer Kunde?
- Mein idealer Kunde ist natürlich eine ungewöhnliche Person, eine Person, die sehr frei von Konventionen ist, gleichzeitig aber sehr sensibel und in der Lage, mit Symbolen umzugehen. Meine Sammler lieben es, sich mit Schönheit zu umgeben und eine Atmosphäre der Freude um sich herum zu schaffen. Und ich bin froh, dass ich ihnen dabei helfe.
- Italien war lange die Wiege der Weltzivilisation. Nutzen Sie die großartigen Errungenschaften italienischer Meister, Künstler, Bildhauer und Musiker in Ihren Werken?
- Ich bin stolz auf das großartige kulturelle Erbe meines Landes. Natürlich sind alle großen Namen der Renaissance in meiner Arbeit irgendwie unsichtbar präsent. Während des ganzen Jahres reise ich viel, um die größten Ausstellungen italienischer und ausländischer Künstler zu besuchen und zu verstehen, was die Welt lebt. Ja, ich kann nicht ohne Jazz und natürlich ohne Puccinis Musik leben.
- Wie beurteilen Sie zeitgenössische Kunst, bei der das Thema der künstlerischen Forschung alles sein kann? Wo ist die Linie - Kunst oder nicht Kunst?
- Ich teile Kunst nicht in klassische und moderne. Kunst ist entweder da oder nicht. Kunst ist immer ein Ausdruck der Seele und der Zeit eines Menschen, und wenn ein Werk die Wahrheit enthält, ist es zeitlos. Für mich sind die Werke von Caravaggio nicht wichtiger als die Werke zeitgenössischer großer Künstler. Wir schwingen nur mit der Zeit mit, aber universelle Werte und unsere Emotionen bleiben unverändert.
Das Interview führte Nadezhda Fedenko
Foto von Antimo Altavilla
