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Michelangelos Pieta: Geschichte, Besonderheiten, Besichtigungsmöglichkeiten

Der Petersdom im Vatikan ist reich an Meisterwerken: Die Päpste blieben nicht stehen und luden die besten Meister ihrer Zeit ein, ihn zu schmücken. Es ist besser, die Basilika mit einem Führer zu besuchen, als Teil einer organisierten Tour oder mit unserer Rom-Reiseroute für 1 Tag, in der erklärt wird, wie Sie einen vollwertigen Audioguide zu einem günstigeren Preis als in der Kathedrale erhalten. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie den Löwenanteil der Eindrücke verpassen: Jeder Quadratmeter der Basilika steckt voller Symbole, und jede der Statuen hat ihre eigene, ungewöhnliche und äußerst interessante Geschichte. Aber auch unter dieser Fülle von Meisterwerken Michelangelos Pieta nimmt einen besonderen Platz ein.

"Man sagt nur Worte, er sagt Dinge" - nachdenkliche Zeitgenossen sprachen von Michelangelos Gedichten. Diese einfache Formulierung beschreibt perfekt alle seine skulpturalen, bildnerischen und architektonischen Arbeiten: Ihre Form ist perfekt und der Inhalt ist unerschöpflich. Dies ist Michelangelos Getränk: Der Meißel des Meisters schaffte es, einen Block kalten Carrara-Marmors in ein unsterblich vergeistigtes Bild der Einsamkeit zu verwandeln. Einsamkeit, die nur der Mutter bekannt ist, die ihren Sohn verloren hat ...

Pieta: Herkunft

Pietà, übersetzt aus dem Italienischen, ist „Mitleid, Barmherzigkeit, Mitgefühl, Mitgefühl“. Die Malerei in der bildenden Kunst ist eine ikonografische (nicht erzählende) Szene der Klage Christi durch die Jungfrau Maria. Woher kommt diese Szene, wenn sie in den kanonischen oder sogar in den apokryphen Evangelien nicht erwähnt wird?

Pieta Michelangelo - Die Trauer Christi durch die Jungfrau Maria

Tatsache ist, dass in den deutschen Ländern ab dem 14. und 15. Jahrhundert die Verehrung der 7 Leiden der Jungfrau Maria weit verbreitet war (die Anzahl variierte: Es konnte 5 in der Anzahl der Wunden Christi und 9, 15 und sogar 21 Leiden geben): bei den Worten von Simeon über zukünftiges Leiden; auf der Flucht nach Ägypten; Trauer um die drei Tage des Verschwindens Jesu während einer Reise nach Jerusalem; während des Kreuzweges; an der Kreuzigung; wenn vom Kreuz entfernt; wenn begraben. Der Gedenktag der Bitterkeit und der Trauer der Heiligen Jungfrau Maria war dem Karfreitag gewidmet. Viel später, bereits 1727, genehmigte die katholische Kirche das Festival der sieben Leiden - den 15. September.

Als eine Art Symbol der Trauer und gleichzeitig des Trostes für die Gläubigen während religiöser Prozessionen und Zeremonien am Karfreitag wurden Holz- oder Tonskulpturen (deutsche Vesperbilder) verwendet, die ua die Jungfrau darstellen und den Leib Jesu auf den Knien halten.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts erregten Grundstücke gotischer Bildhauerei zunächst die Aufmerksamkeit neugieriger Meister der Lombardei und Ferraras und wurden später in neu überdachten Fassungen zu einer Art „Nahrung“ für das kreative Denken von Künstlern und Bildhauern, die in ganz Italien tätig waren. So sind die Gemälde „Trauer Christi“ von Perugino (um 1493-94) und „Pieta“ von Botticelli (1495) weithin bekannt, deren zentrale kompositorische Lösung praktisch dem einige Jahre später entstandenen Michelangelo-Getränk entspricht.

Geschichte der Schöpfung

Michelangelo war zweifellos auch mit den Gemälden von Perugino und Botticelli vertraut, die Ende des 15. Jahrhunderts in Betracht gezogen wurden. die besten Künstler Italiens und mit vielen anderen kanonischen und nichtkanonischen Bildern der Trauerszene Christi. Die Wahl fiel jedoch nicht auf eine Kreuzform (wie bei Perugino), sondern auf die konische Zusammensetzung des Getränks (wie bei Botticelli, jedoch ohne Nebenfiguren).

Nur so, so Michelangelo, könne diese Szene eine innere Dynamik finden (die sich besonders in den Falten der Kleidung der Jungfrau Maria und der Geste ihrer linken Hand bemerkbar macht) und die beiden Figuren zu einer kombinieren.

Die Tiefe der Tragödie wird im gesenkten Kopf und in der Pose der Muttergottes „gelesen“

Kardinal Jean Billera de Lagrola, Botschafter des französischen Königs Karl VIII. Am Hofe von Papst Alexander VI. Borgia, war der Kunde des Stücks. Die bildhauerische Gruppe sollte die Kapelle St. Petronilla (Kapelle des Königs von Frankreich) in der Kathedrale St. Peter in Rom schmücken. Der 23-jährige Bildhauer wurde durch die Vermittlung von Jacopo Galli, einem einflussreichen römischen Bankier, Freund und Gönner von Michelangelo, in die Lage versetzt, einen solch ernsthaften Auftrag zu erteilen.

Der Vertrag wurde am 26. August 1498 unterzeichnet, als bereits Marmor ausgewählt wurde. Danach ging der Bildhauer wie üblich nach Carrara, es wurden Skizzen angefertigt und Assistenten eingestellt. Alle Arbeiten im Wert von 450 Golddukaten (damals ein Vermögen) wurden einem Jahr zugeteilt; während Galli dafür bürgte, dass Michelangelos Stück "das schönste Marmorwerk in ganz Rom" werden würde.

Der Meister hielt sein Wort: 1499 war die bis heute ungleiche Bildhauergruppe fertig. Die Maße betragen 174 × 195 × 69 cm. Der Sockel für das Stück wurde 1626 von Francesco Borromini angefertigt.

Die anatomische Realität von Michelangelos Spiel

Nach gotischen und frührenaissance Kanonen wurde die Muttergottes in der Szene der Trauer entweder als heiteres Mädchen oder als ältere Matrone mit gebrochenem Herzen dargestellt. Michelangelo wählte das Bild einer jungen Frau, deren äußerliche Zurückhaltung die bodenlose Tiefe der Verzweiflung, die sie ergriff, und den Schrecken der ungeheuren Trauer leicht erraten kann.

Der lebenslange Biograf Michelangelo Ascanio Condivi glaubte im Geiste seiner Zeit, dass der Meister betonen wollte, dass "Keuschheit, Heiligkeit und Integrität die Jugend erhalten können". Einige moderne Gelehrte glauben, Michelangelo habe auf diese Weise versucht, seine endlose Sehnsucht nach einer frühen toten Mutter zu vermitteln.

Höchstwahrscheinlich ließ er sich jedoch von einer anderen Überlegung leiten, die der Person würdig war, die die anatomische Schule im Kloster Santo Spirito in Florenz bereits 1492 gründete: Trauer auf einem glatten jungen Gesicht sieht viel ausdrucksvoller aus als auf einem mit Falten übersäten Gesicht - von Alter, Leidenschaften oder aus den Nöten des Lebens.

Gleichzeitig wird das Antlitz der Muttergottes nicht vor Kummer verzerrt: Die Tiefe der Tragödie wird viel mehr durch ihren gesenkten Kopf, ihre Gesten, ihre Pose selbst vermittelt - die Pose einer Frau, die immer noch danach strebt, ihren Sohn zu beschützen, ihn immer noch vor sich selbst drängt, aber bereits erkennt, dass er in dieser Welt geschützt ist nicht benötigt.

Die Skulptur von Pieta ist durch Panzerglas geschützt

Ohne die anatomischen Studien von Michelangelo wäre der Leib Christi nicht so glaubwürdig gewesen. Der Schweregrad, die Art und Position der Gliedmaßen, die sich zu versteifen beginnen, das Gesicht, in dem sich die erlittenen Leiden widerspiegeln (was auch durch das Hell-Dunkel-Spiel der Kleidungsfalten der Jungfrau hervorgehoben wird) - all dies zeigt, dass ein Mensch, der auf dem Schoß seiner Mutter liegt, wirklich keine Lebenszeichen hat.

Ein solcher virtuoser Naturalismus verleiht der Skulptur eine zusätzliche Dynamik der Bewegung der Mutter zu ihrem Sohn, eine übermäßige Belastung, die auf ihrem Schoß liegt. Gleichzeitig musste der Meister die natürlichen Proportionen der Körper opfern, um das Gleichgewicht der Komposition aufrechtzuerhalten: Die Wissenschaftler errechneten, dass Jesus 175 cm groß und Maria 204 cm groß sein würde, wenn die Figuren gestreckt würden.

Wie und wo kann man die Skulptur sehen?

Die Pieta von Michelangelo befindet sich immer noch im Petersdom in Rom, rechts vom Eingang. Der Zugang ist frei. Nach dem Angriff des Vandalengeologen Laszlo Thoth auf die Skulptur im Jahr 1972, der behauptete, der Erlöser zu sein, wurde sie jedoch hinter kugelsicheres Glas gestellt.

Experten behaupten, dass eine solche Lösung auch eine Art Vandalismus ist: Man kann ein Getränk nur aus einer beträchtlichen Entfernung und aus fast einem Winkel sehen, was die volle Wahrnehmung der Arbeit beeinträchtigt.

Die Arbeitszeiten der Kathedrale: täglich von 7.00 bis 18.30 Uhr. In der Nähe der genialen Kreation von Michelangelo, dem einzigen, den er mit eigener Hand signiert hat (achten Sie auf die Band auf der Brust der Jungfrau), ist wie immer eine Menschenmenge überfüllt. Aus diesem Grund ist es am besten, am frühen Morgen in die Kathedrale zu kommen, um etwas zu trinken.

Im Detail über die Kathedrale selbst, wie man dorthin kommt und andere Meisterwerke, die man unbedingt darin sehen sollte, schrieb BlogoItaliano in einem separaten Artikel hier.

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