Jeder Tourist plant, noch bevor sein Fuß italienischen Boden betritt, welche Sehenswürdigkeiten er besuchen möchte. Natürlich hat jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Vorlieben, aber einige denkwürdige Orte sind einfach nicht zu ignorieren. Eines der Wahrzeichen Italiens im Allgemeinen und Mailands im Besonderen ist das Mekka der Opernkunst - das Scala-Theater.
Theatergeschichte
Die Geschichte des Teatro La Scala ist voller Geheimnisse und unglaublicher Wendungen. Auch der Name des Theaters ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Der italienische Begriff "scala" bedeutet übersetzt "Treppe", jedoch hat keineswegs ein derart prosaisches Thema seine Schöpfer inspiriert.
Das Theatergebäude wurde an der Stelle der alten Mailänder Kirche errichtet, die nach Santa Maria della Scala benannt ist. In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts datiert, hatte diese Kirche ihre Patronin - Beatrice Regina aus einer adeligen Familie della Scala.
Im Februar 1776 kam es nach einem tragischen Unfall zu einem Brand im königlichen Herzogstheater. Die Idee, ein neues Theater zu schaffen, wurde von der österreichischen Kaiserin Maria Theresia positiv aufgenommen. Sie wollte, dass Mailand den Ruhm der Hauptstadt der italienischen Oper beibehält.
Entwickelte ein Architekturprojekt Giuseppe Piermariniund Mitte 1776 wurde eine grandiose Konstruktion ins Leben gerufen. Alle Arbeiten, von der Räumung des Territoriums bis zur Fertigstellung mit dem endgültigen Glanz, dauerten 2 Jahre. Das außergewöhnliche Verdienst des angesehenen Architekten und seines Teams war der elegante neoklassizistische Stil des Gebäudes, das mit einem speziellen Portal für die Fütterung von Pferdekutschen ausgestattet war. Und die beeindruckende Akustik der Halle ist seit Jahrhunderten eine Legende.
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Theater der Oper
Die Opernhalle wurde in Form eines riesigen Hufeisens (100 x 38 m) ausgeführt, das mit einem klassischen Stufenmodell des Standorts der Kisten (5 Ebenen und fast zweihundert Kisten) ausgestattet war. In Anbetracht der Tatsache, dass jede Box Platz für bis zu 10 Besucher bietet, war die Gesamtkapazität des Theaters beeindruckend.
Die äußere Strenge des Theatergebäudes betonte den Reichtum und die Schönheit des Innenraums. Das in hellen und warmen Goldtönen gehaltene Dekor war in seiner Anmut auffällig.
In der Zwischenzeit sorgte das Innere des Gebäudes für eine Reihe von Unterhaltungsmöglichkeiten für ein elegantes Publikum, wie Spielzimmer und Buffets.
Die bekanntesten italienischen Familien, die das Theater lieben, haben eine beeindruckende Summe von rund einer Million Lire in die Scala investiert.
Und zur Freude der Stammgäste fanden im Theater nicht nur Kammervorstellungen statt, sondern auch extravagante Veranstaltungen wie Stierkämpfe und große Glücksspielveranstaltungen. Tatsächlich wird das Theater zum Zentrum des säkularen und kulturellen Lebens des Landes.
Der Weg zum Ruhm des berühmtesten Opernhauses, der Scala, begann am 3. August 1778. Die Veranstaltung war großartig gerahmt und von der Premiere der Oper "Recognized Europe" geprägt. A. Salieri schuf sein Werk speziell für diesen wichtigen Tag der europäischen Theaterwelt. Nach der Oper wurden mehrere Ballettaufführungen organisiert. Der ausnahmslos volle Saal zeigte, dass das Publikum das neue Theater unabhängig von Klassen und Rängen favorisiert.
Der Begriff "Opernhaus" selbst implizierte die Anwesenheit einer ständigen Truppe, Opernsänger, eines eigenen Orchesters, eines Dirigenten und natürlich eines Direktors.
Da die Oper im Teatro La Scala an vorderster Front stand, war ihre Tätigkeit in verschiedene Jahreszeiten unterteilt - Frühling, Sommer, Herbst und Karneval. Die ersten drei Staffeln enthielten ernste Werke, während die Karnevalssaison mit Lichtszenen mit Theaterproduktionen und Ballett durchsetzt war.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde ein bedeutender Teil des Repertoires der Scala von den Werken des großen Meisters von Belcanto - Rossini komponiert. Er war es, der die Mode für facettenreiche Gesangstechnik und Opernreihen (Serious Opera) einführte. Das Debüt von Gioacchino Antonio Rossini auf der Bühne der Scala war die Oper Proving Stone. In den nächsten 13 Jahren erklang das Theater: Aureliano in Palmyra, Lake Virgin, Turk in Italien, Cinderella, Barbier von Sevilla, Othello.
Ab 1822 wurde das Repertoire des Theaters mit Werken von Bellini und Donizetti ergänzt. Im Zentrum der Produktionen standen die berühmten Operndiven M. Malibran, J. Pasta und beide Grisi-Schwestern. Die kreative Vereinigung der Komponisten und das Talent der Interpreten haben jede neue Produktion zum Erfolg verurteilt. Bis 1850 leuchteten die Opernserien und die Opernbüffel wie Diamanten in den Wänden der Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Tochter des von Donizetti verfassten Regiments. Und auch die besten Werke von Bellini - Capuleti und Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritaner.
Die Brillanz der italienischen Oper und die verschwenderischen gesellschaftlichen Ereignisse in der Della Scala haben einst den Kopf des englischen Dichters Byron, des französischen Schriftstellers Stendhal, verdreht und den russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka unauslöschlich beeindruckt. Die Bekanntschaft des letzteren mit den Komponisten Bellini und Donizetti beeinflusste Glinkas musikalische Ansichten stark und half ihm, ein vollwertiger Meister des musikalischen Personals zu werden. Anschließend wird Glinka seine besten Werke im italienischen Stil schreiben.
Mit der Ankunft des meisterhaften italienischen Komponisten Giuseppe Verdi in der Scala wird die italienische Oper zur Hauptkunst des Landes und sogar Europas. Neben rein ästhetischem Vergnügen erhielten die Italiener eine emotionale Botschaft für die Einheit der Nation, einen Aufruf, sich von der Macht des österreichisch-ungarischen Reiches zu befreien. Verdi maskierte gekonnt die revolutionären Impulse in den historischen Handlungen seiner Werke, aber der Titel "Maestro der Revolution" war fest in ihm verankert. Sein Stift gehört Jeanne D'Arc, Oberto, Graf von San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdis Arbeit war ein voller Erfolg und veränderte die Essenz des Theaters. Der Betrachter lehnte Leichtigkeit und Spaß ab und lauschte den feurigen Reden des wahren Patrioten seines Landes.
Der Auftritt des jungen Arturo Toscanini in der Scala ist eine unglaubliche Kombination aus Umständen und Schicksal. Der frühere Dirigent des Theaterorchesters entsprach nicht den Ansprüchen des hochkarätigen Publikums und wurde beschämt ausgewiesen. Dann luden sie Toscanini an die Konsole ein, der trotz seiner 20 Jahre für die Aufführung der Oper Aida berühmt wurde. Ausdrucksstark und charismatisch gewann Toscanini mühelos die Liebe der Theaterbesucher.
Arturo Toscanini wird Dirigent und Art Director des Operntheaters, das große Veränderungen im Leben der Scala vorsah. Die lebhafte Tätigkeit des Maestros wirkte sich auf alles aus, vom Anheben des Vorhangs - nicht horizontal nach oben, sondern vertikal, um die Hüte zum Kleiderschrank zu bringen, wie es die Regel vorsieht, um den Zuschauern in den hinteren Reihen der Stände eine gute Sicht zu garantieren.
Basierend auf dem kreativen Erbe von Giuseppe Verdi arbeitete Toscanini ständig an der Aktualisierung des Theaterrepertoires. Es war seine Idee, sich der Oper von Robert Wagner zuzuwenden. Darüber hinaus hat sich das Repertoire des Orchesters durch symphonische Werke erheblich erweitert. Und nur ein Zusammenstoß mit der neuen italienischen Regierung, die sich an die nationalsozialistischen Ansichten hält, zwingt Toscanini, die Scala zu verlassen und in die USA zu ziehen.
Über Europa häuften sich immer mehr Wolken politischer Intrigen, sie zogen nicht über Italien. Während des Zweiten Weltkrieges wurde 1943 das berühmte Opernhaus La Scala zerstört. Die Truppe übt jedoch weiterhin unter schwierigen militärischen Bedingungen und tritt auf der Bühne anderer Institutionen auf. Die unruhige Toscanini hört auch im Ausland nicht auf, sich um ihre Idee zu sorgen.
1945, nach der Befreiung Italiens, kontaktierte die Toskana die Stadt Mailand und sandte ihnen eine Million Lire für den Wiederaufbau des Theaters.
Wie der Phönixvogel erhebt sich die Scala 1946 aus der Asche des Krieges, um die Liebe der Italiener zur Oper und zum Durst nach Leben wiederherzustellen. Natürlich wurde Arturo Toscanini wieder zum Meister des Orchesters und zum strengen Genie des Theaters. Der Niedergang der Nachkriegszeit wirkte sich auf die Besetzung der Truppe aus, und in den Folgejahren entwickelte sich die della Scala zu einer Schmiede von Theatertalenten.
1948 debütierte Guido Cantelli als Dirigent an den Wänden des Opernhauses. Die lebhafte Art des Orchestermanagements, die Leidenschaft und das zweifelsfreie Talent wurden von Toscanini geschätzt. Mit seinen 20 Jahren organisiert Cantelli einen Zyklus von Opernaufführungen mit Werken von Wagner und Verdi und gibt eine Reihe von gemeinsamen Konzerten mit anderen angesehenen Meistern - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos und Bruno Walter.
Neben dem Drama der Komponisten brodeln auf der Bühne der Mailänder Scala ernste Leidenschaften - die größten Operndiven des 20. Jahrhunderts, Maria Callas und Renata Tybaldi, kämpfen um den Primatitel. Der schwierige Charakter von Kallas macht sie bei den Mitgliedern der Truppe ein wenig populär, aber die Regisseure mögen die atemberaubende Kunst des Sängers. Im Jahr 1955 spielt Maria Callas die Hauptrolle in der Oper von J. Verdi La Traviata. Die Interpretation des Werkes durch Regisseur Visconti verhalf Callas zur Göttin der Oper, zum Gesicht der Scala.
Zu Beginn des Jahres 1957 starb Arturo Toscanini, ein Mann, der so viel für die Scala getan hatte. Bis 1965 traten verschiedene musikalische Figuren an die Stelle des Dirigenten, aber lange Zeit hatte niemand Wurzeln geschlagen. Claudio Abaddo, der das erste Mal an der Mailänder Oper dirigierte, zeigte eine interessante Präsentation von Material und großem Potenzial. Er besitzt die folgenden erfolgreichen Produktionen - der Barbier von Sevilla, Italiener in Algerien, Cinderella, Macbeth, Simon Boccanegra und andere Werke. Abaddo wurde 1972 Chefdirigent der Scala. Gleichzeitig geben sie viele Sinfoniekonzerte in der Oper, inszenieren Ballett unter Beteiligung italienischer und ausländischer Stars.
Künstler in der Scala
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts rückt die Wiege der Oper immer näher an die Öffentlichkeit. Die Stars der Weltoper - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti sowie die russischen Stimmen - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, die Ballerina Svetlana Zakharova, die Balletttänzerin Rudolf Nuriev traten in den Mauern der Scala auf. Parallel dazu tourte die Theatertruppe regelmäßig durch Europa, besuchte die USA und Kanada.
Der moderne Look der Scala
In den Nachkriegsjahren überlebte das Teatro della Scala mehrere Rekonstruktionen. Die letzte wurde 2001 vom Architekten Mario Botta begonnen und dauerte bis 2004. Insbesondere wurde die Hauptbühne des Theaters neu gestaltet, die jetzt bis zu drei Akten gleichzeitig aufnehmen kann. Neben den Bauarbeiten und der Restaurierung der Innenräume verfügte das Theater über eine reduzierte Gesamtzahl an Zuschauersitzen. Die modernen Brandschutzanforderungen blieben den Zuschauern mit 2030 Sitzplätzen ausgeliefert. Das Hufeisen der Halle erstreckte sich über die königliche Kiste, die Buden und fünf Kistenreihen. Echte Opernkenner ziehen es vor, sich in Galerien niederzulassen, in denen ihrer Meinung nach die beste Akustik zu beobachten ist.
Heute, wie vor einigen Jahrhunderten, beginnt die Spielzeit der Mailänder Scala am 7. Dezember, dem Fest des Heiligen Ambrosius, dem Schutzpatron der Stadt Mailand. Während des ganzen Winters bis Juni ist das Theater der Tempel der Oper. Im Herbst beginnt die Zeit für sinfonische Konzerte, die von den 1982 gegründeten Philharmonikern gegeben wird. Darüber hinaus verfügt das Theater über einen eigenen Chor und eine eigene Balletttruppe.
Repertoire
Das moderne Repertoire des Theaters ist auf die unterschiedlichsten Geschmäcker zugeschnitten. Hier können Sie zu den Bühnenklassikern übergehen - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tschaikowski, Musorski, Donizetti. Neue Trends sind aber auch den Regisseuren des Theaters nicht fremd, modische Neuheiten und eine alternative Lesart berühmter Werke finden sich regelmäßig im Repertoire der Mailänder Scala.
Tickets kosten und bestellen
Die Ticketpreise nach La Scala liegen zwischen 29 und mehreren hundert Euro. Orte mit guter Sicht kosten viel Geld. Die wertvollsten Plätze in den Ständen, in der Galerie, die vorderen Reihen in den Kisten. Am Eröffnungstag der Saison findet die auffälligste und am meisten erwartete Aktion statt, die Sie nur sehen können, wenn Sie eine beeindruckende Menge auslegen. Die Buchung und Bestellung von Tickets erfolgt über das Online-Theatersystem oder direkt in Mailand. Die Oper von La Scala ist jedoch vor allem irdischen Reichtum wert, Tickets sollten im Voraus besorgt werden.
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Die Adresse des Theaters La Scala lautet Via Filodrammatici 2 (Via Filodrammatici 2).
Die nächste Metrostation ist Dante Cordusio.
Offizielle Website des Theaters La Scala in englischer Sprache www.teatroallascala.org
Das Mailänder Opern- und Balletttheater La Scala auf einer größeren Karte anzeigen
La Scala Museum
Abschließend ist zu erwähnen, dass es in der Scala ein Museum gibt, das mit schönen, erstaunlichen und wunderbaren Dingen gefüllt ist, die in direktem Zusammenhang mit dem Leben des Theaters stehen. An den Wänden des Museums sind Porträts berühmter Operndiven zu sehen. Besonders beliebt ist die Leinwand, auf der J. Pasta im Kostüm von Anna Boleyn von K. Bryullov abgebildet ist. Darüber hinaus umfasst die Ausstellung Brustbüsten mehrerer bedeutender Komponisten, die Totenmaske von J. Verdi, Modelle der herausragendsten Produktionen und andere denkwürdige Exponate. Eine Eintrittskarte für das La Scala Theatre Museum kostet 6 Euro.
Sehenswürdigkeiten in der Nähe des La Scala Theaters
Ein Spaziergang von den Mauern des Theaters entlang der mit Mosaiken gesäumten Allee führt zum Platz, an dem sich der Mailänder Dom befindet. Das gotische mittelalterliche Gebäude beeindruckt mit Lanzettengipfeln auf den Dächern und einer reichen Dekoration. Eine weitere interessante Sehenswürdigkeit in der Nähe ist ein Denkmal für den italienischen Erfinder, Künstler und Wissenschaftler Leonardo da Vinci.
