Die Nationalgalerie für moderne Kunst (in der Muttersprache "Galleria Nazionale d'Arte Moderno", auch bekannt als GNAM) befindet sich im malerischen römischen Park der Villa Borghese. Mehr als sieben Dutzend Ausstellungshallen sind mit fünftausend Exponaten gefüllt.
Die Nationalgalerie für moderne Kunst ist eine logische Ergänzung zur Borghese-Galerie, die sich auf demselben Anwesen befindet. Wenn die Galleria Borghese Meisterwerke des 15. bis 18. Jahrhunderts ausstellt, dann ist die große Ausstellung von GNAM Malerei und Skulptur des 19. bis 20. Jahrhunderts.
Geschichte der Schöpfung
Die Nationalgalerie für moderne Kunst begann ihre Tätigkeit bei Sonnenuntergang des 19. Jahrhunderts. Die Idee, ein Museum zu organisieren, in dem zeitgenössische italienische Kunst ausgestellt ist, ist seit langem in der Luft. So wurde 1883 der Ausstellungspalast vom Architekten Pio Pianchetti erbaut. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Maler des neuen vereinten Italiens im Gebäude Plazo delle Esposizioni ausgestellt, und dann zog die gesamte Ausstellung an einen malerischeren Ort in der Villa Borghese.
Die Geschichte der Villa Borghese ist einzigartig und verdient besondere Erwähnung. Der italienische Kardinal Scipio Borghese, ein großer Kunstliebhaber und Erbprinz, errichtete zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf 80 Hektar des Landes der Hauptstadt einen weitläufigen Park.
Auf dem Territorium der Villa wurde ein Herrenhaus erbaut, das von einem Kardinal in eine Galerie mit Gemälden und Skulpturen verwandelt wurde.
Die Nachfahren von Scipio Borghese arbeiteten nach seinen Vorgaben daran, die Sammlung von Kunstgegenständen zu erweitern. Im Jahr 1903 wechselte die berühmte Villa ihren Besitzer. Schöner Park mit allen Gebäuden in den Besitz der Stadt übergegangen.
1908 begannen die römischen Behörden mit dem Bau des Palastes, in dessen Rahmen eine Feier zum 50. Jahrestag der Vereinigung Italiens gefeiert werden sollte.
Bis 1911 wurden alle Arbeiten unter der strengen Anleitung des Architekten Cesare Bazzani abgeschlossen. So entstand in der Weite der Villa Borghese ein weiteres prächtiges Gebäude. Nach 4 Jahren wurde die Ausstellungshalle zur neuen Heimat der National Gallery of Modern Art.
Ausstellungen und Ausstellungen
Der Name der Ausstellungshalle lässt darauf schließen, dass sie sich auf die Arbeit italienischer zeitgenössischer Meister konzentriert. Ursprünglich wurden die Wände von GNAM mit Werken von Künstlern geschmückt, die Romantik, Realismus und Moderne repräsentieren. Porträts, Landschaften Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano und Vittorio Corcos.
Besonders saftig sieht die Südküste Italiens aus, gemacht von den Anhängern der Sorrento School of Art. Es lohnt sich auch, auf die einzigartige Richtung in der italienischen Malerei zu achten - Macchiayoli (vom Wort macchia - "Stelle").
Den Ehrenplatz belegen die Werke der italienischen Schule des Impressionismus - Gemälde von Giovanni Segantini und Previati.
Fans von abstrakter Kunst und unerwarteten Farbformen werden ermutigt, auf die Arbeit des weltoffenen Künstlers Gino Severini zu achten. Die futuristischen Leinwände dieses Meisters sind in Museen auf der ganzen Welt verteilt: Frankreich, Großbritannien, Holland, Ungarn. Natürlich blieb die italienische Heimat nicht verschont, die Auswahl an Gemälden von Severeni regt die Galeriebesucher zu hitzigen Diskussionen an. Ergänzen Sie die Ausstellung von futuristischen Gemälden Giacomo Balla.
Der Futurismus wurde durch die Ideen des Realismus ersetzt, die in Kombination mit den lebendigen politischen Ansichten der Kunstmenschen zur Bildung eines neuen Genres führten - des Realismus mit einer großen Beimischung von Symbolik. Einer der bekanntesten Vertreter des italienischen Realismus ist ein Künstler und ein Grafiker. Renato Guttuso. Eines seiner stärksten Werke, die Kreuzigung (1941), ist in der National Gallery of Modern Art ausgestellt. Durch die Verlagerung der biblischen Handlung auf Ereignisse in Italien und Europa bietet der Meister seine Vision von der unterdrückten Klasse und den Meistern des Lebens.
Italienische Skulptur
Unter fünftausend Exponaten nimmt die italienische Skulptur einen bedeutenden Platz ein. Bereits im 19. Jahrhundert behaupteten Kunsthistoriker, das letzte Genie dieses Genres sei der Maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Eine reichhaltige Sammlung zeitgenössischer Werke widerlegt diesen Standpunkt. Der Bildhauer Antonio Balzico, der im 19. Jahrhundert arbeitete, hinterließ eine Reihe großartiger Skulpturen. Die auf einem Steinbett liegende "Cleopatra" besticht durch ihre flackernde Anmut. Der Meister verherrlicht weiterhin die Schönheit des weiblichen Körpers mit der Arbeit von Polygynia.
In der Skulpturengruppe "Herkules und das Gesicht" von Antonio Canova wird der Kontrast von Macht und Täuschung lebendig dargestellt. Eleganz und Reinheit strahlen in den Arbeiten aus Jimenez. Und der Maestro Eugenio Macgagnani verkörpert weibliche Bilder in Marmor, voller Leben und Versuchung ("Gefällt mir"). Skulpturen Paul Albert Bartolome belebt fragile und verletzliche Bilder ("Reunion").
Das zwanzigste Jahrhundert brachte der Skulptur Ideen ein, die das Gesicht der Arbeit wesentlich veränderten. Realität und Schönheit wurden durch hypertrophe, manchmal groteske Bilder ersetzt.
Unter den Zeitgenossen ist die Arbeit eines futuristischen Künstlers und Bildhauers bemerkenswert. Umberto Boccioni. Die folgenden Werke sind für ihn am bekanntesten: die Leinwand voller Apokalypse "Die Stadt erhebt sich"ultrarealistische Skulptur "Antigrazioso".
Erweitern Sie die Belichtung
In der Mitte des 20. Jahrhunderts stellte sich heraus, dass die Galerie nicht nur den Einheimischen Italiens, sondern auch ausländischen Meistern Freude bereitete. Die Ausstellung des Museums hat sich aufgrund der Infusion von Werken europäischer und sogar staatlicher Schöpfer erheblich erweitert. Gemälde: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cézanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Wassili Kandinsky, Joan Miró. Ausländischer Bildhauer: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Wie komme ich dorthin?
- Die Nationalgalerie für moderne Kunst befindet sich in Rom unter: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Zeigen Sie die Nationalgalerie auf einer größeren Karte an
- Offizielle Galerie-Website: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Arbeitszeit: Die Galerie ist von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr für Besucher geöffnet. Der letzte Besucher beginnt 30 Minuten vor Schließung.
- Wochenende: Montag, 1. Januar, 1. Mai, 25. Dezember;
- Der gesamte Ticketpreis für einen erwachsenen Besucher beträgt 7,5 Euro, für ein Kind - 6,5 Euro;
Sie können die National Gallery of Modern Art mit dem Taxi erreichen oder:
- U - Bahn - Linie A, Haltestelle Flaminio neben der Piazza del Poppolo. Und dann steigen Sie den Pincho-Hügel zu Fuß 900 Meter hoch.
- Stadtbus Nummer 88, 95, 490, 495.
- Mit der Straßenbahn 2,3.19 bis zur Haltestelle Galleria Arte Moderna
