Der Regisseur, Federico Fellini, ist laut Definition Columbus, der Amerika entdecken will. Bevor Sie sind die großen und berühmten Regisseure des italienischen Kinos.
Federico Fellini
Federico Fellini (1920 - 1993) - ein anerkannter Guru des Weltkinos, eine Person, für die das Kino die Hauptform der Existenz war. Neorealismus, Dekadenz, Dokumentation - der Meister zeichnete sich in vielen Genres aus. Es ist schwierig, den bedeutendsten seiner Filme auszuwählen. Das Publikum und die Kritik schätzten vor allem die Gemälde „The Road“ (1954), „Nights of Cabiria“ (1957) und „Sweet Life“ (1960).
Fellini ist ein fünfmaliger Oscar-Gewinner, ein absoluter Weltrekord.
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Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), sein Film "Rom - eine offene Stadt" (1944) gilt als das erste italienische Gemälde im Genre des Neorealismus. Am Set begann er eine Affäre mit Anna Magnani, die er bald für Ingrid Bergman verließ. Ihre besten gemeinsamen Projekte waren Kinder, insbesondere die Schauspielerin und Model Isabella Rossellini, während die Creative Union als erfolglos anerkannt wurde.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - eine Schlüsselfigur des italienischen Neorealismus und Dirigent des großartigen Filmduetts Loren - Mastroianni. "Gestern, heute, morgen" (1963) und "Marriage in Italian" (1964) sind die besten Melodramen aller Zeiten. Der Film "Trip" (1974), das letzte Werk des Meisters, ist vom Gefühl des nahen Todes durchdrungen.
Lucino visconti
Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) gehörte gleichzeitig zur Familie der Herzöge von Visconti von Mailand und der Kommunistischen Partei Italiens. Linke Überzeugungen bis ans Lebensende erhalten. Mit dem Geld aus dem Verkauf von Familienschmuck drehte er 1943 seinen ersten Film „Obsession“. Es folgten das Gemälde „Weiße Nächte“ (1953) mit Marcello Mastroianni und das wegweisende Drama „Leopard“ (1963) mit Bert Lancaster. Es war Visconti, der zuerst auf den jungen Mastroianni aufmerksam machte und ihn auf der Bühne des Studententheaters sah.
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Ein weiterer Kommunist. Die umstrittenste und skandalöseste Figur des italienischen Kinos. In seiner Jugend wurde er als Dichter berühmt, seine Gedichte sind in Italien im Lehrplan enthalten. Filme überraschen mit Ausdruck und Naturalismus. In The Trilogy of Life, das aus den Filmen The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) und The Flower of a Thousand and One Nights (1974) besteht, enthüllt er das Sinnesprinzip der menschlichen Natur wie auf den Gipfel prüde Gesellschaft, unhöflich und ungeschminkt. Protest ist für ihn die Hauptform des kreativen Strebens. Unnachgiebigkeit führte zu einem schrecklichen Ende. Pazolini wurde im November 1975 in Ostia von neofaschistischen Teenagern brutal ermordet.
Sergio Leone
Sergio Leone (1929 - 1989) ist der Begründer des westlichen Spaghetti-Genres. Sein berühmtestes Werk war das Bild Es war einmal in Amerika (1984) mit Robert de Niro. Leone plante einen groß angelegten Film über die Blockade von Leningrad (der Arbeitstitel des Bildes lautete „900 Tage“) und besuchte im Rahmen der Projektarbeit sogar die Sowjetunion. Dies sollte jedoch nicht verwirklicht werden, da der Regisseur im April 1989 an einem Herzinfarkt starb.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - ein Klassiker des Weltkinos, ein wahrer Dichter der Verzagtheit und Einsamkeit. Antonionis Filme stecken voller emotionaler Müdigkeit und existenzieller Langeweile, die Action spielt sich meistens in halb leeren Schwarz-Weiß-Landschaften ab. Seine Trilogie "Adventure" (1960), "Night" (1961), "Eclipse" (1962) erzählt von schönen Menschen, die ihre Lebensrichtlinien verloren und keine Beziehung aufbauen konnten.
Nanny Moretti
Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) ist ein Meister der exzentrischen Komödien und Denkfilme. Das Gemälde „Liebes Tagebuch“ (1993) ist eine hervorragende Weiterentwicklung des römischen Themas. Moretti spielt gerne in seinen eigenen Filmen mit, für die er den Spitznamen "Italiener Woody Allen" trägt. Als leidenschaftlicher Gegner der Politik agierte Silvio Berlusconi, der in dem Film "Cayman" (2006) seine Parodie verewigte.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (1941) verbindet in seinen frühen Gemälden das Intime mit dem Sozialen, dem Freudianismus - mit dem Kommunismus. "Conformist" (1970) und "The Last Tango in Paris" (1972) waren ein voller Erfolg. In den 80er Jahren reiste Bertolucci viel und arbeitete außerhalb Italiens. Er interessierte sich für den Osten und betrachtete sich als "Amateur-Buddhist". Sein episches Drama "The Last Emperor" (1987) erhielt einen Oscar für das beste Drehbuch und den besten Regisseur.
Roberto Benigni
Roberto Benigni (1952) ist ein unverbesserlicher Optimist des italienischen Kinos. Seine Filme, auch traurige, sind leicht und voller Leben. Das auffälligste Beispiel ist das berühmte Gemälde „Das Leben ist schön“ (1997). Der Film war ein großer Erfolg. Wie im Gegensatz dazu wurde das Bild „Pinocchio“ (2002) als Misserfolg gewertet und als schlechtester Film für „Goldene Himbeere“ nominiert.
Tinto Brass
Giovanni Brass (1933), weltweit bekannt als Tinto Brass (Tinto Brass) - ein anerkannter Meister der Dreharbeiten für Erotikfilme. Die besten Filme des Regisseurs sind Kitty Salon (1976) und Caligula (1977 - erschienen 1979). Brass hat sich seit 1983 ganz dem Thema Voyeurismus verschrieben und widmet dem Bild "Key" viel Zeit. Der Ausdruck des Autors ist dann in Filmen wie Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990) zu sehen. Brass nimmt immer an der Bearbeitung seiner Filme teil.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino (1970) ist ein Drehbuchautor und Filmregisseur des großen italienischen Kinos, der sich im 21. Jahrhundert einen Namen gemacht hat. Sorrentino wurde mehrfach ausgezeichnet und gilt als eines der talentiertesten Kinos des Landes. Seine Bilder lassen sich auf Liebe, Ironie und Phantasmagorie für Theaterkonventionen zurückführen, die vom ebenso brillanten Vorgänger Federico Fellini geerbt wurden. Seine letzten Arbeiten „Amazing“ (2009), „Wherever you are“ (2012), „Youth“ (2015) nahmen am Silver Ribbon Award teil und verliehen Sorrentino den Titel „Bester europäischer Regisseur“. und das Tape "Great Beauty" (2013) wurde von den Oscars und Golden Globes als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet.
